Menu
- Autorzy(217)
- Tematyka(2037)
- Dla dzieci(47)
- Kolorystyka(1727)
- Układ(851)
- Styl(727)
- Klasyka XX i XXI wieku(448)
- Prezenty okolicznościowe(761)
- Młoda sztuka(240)
- Wielkość(719)
- Grafiki(792)
- Obrazy(1047)
- Rysunki(163)
- Fotografie(60)
- Rzeźby(59)
- Techniki własne(75)
- Link do płatności(0)
- Najnowsze prace
- PROMOCJE
Bestsellery
Polski / English / Deutsch / Français
Selekcja prac stworzona jest z myślą o aranżacji przestrzeni, w której komfort i spokój pacjentów są najważniejsze. Wybierz spośród wyjątkowych dzieł polskich artystów: obrazy, rysunki, rzeźby i grafiki, które nie tylko wprowadzą do Twojego gabinetu lekarskiego, dentystycznego atmosferę relaksu i harmonii, jak również podkreślą profesjonalizm oraz troskę o detale.
W naszej kolekcji znajdziesz szeroki wybór dzieł sztuki idealnych do przestrzeni medycznych. Subtelne malarstwo inspirowane naturą, minimalistyczne pejzaże, delikatne portrety oraz nowoczesne grafiki i abstrakcje, które mogą pomóc w łagodzeniu stresu. Rzeźby o łagodnych liniach i organicznych kształtach świetnie sprawdzą się w poczekalniach i gabinetach, wprowadzając poczucie spokoju i harmonii.
Anna Masiul-Gozdecka – Connections III
Obraz "Connections III" to harmonijne połączenie kolorów ziemi. Dominują tu beże, biel, czerń i szarości, które tworzą spójną i wyrazistą całość. Bogata faktura obrazu jest jednym z najważniejszych elementów tej pracy. Dzięki niej obraz nabiera głębi i trójwymiarowości, a każdy szczegół staje się wyraźny i namacalny. Dzieło opiera się na ciepłej palecie kolorów, zdominowanej przez odcienie beżu i kolorów ziemi, które nadają kompozycji naturalny i harmonijny charakter.
100 x 100 cm, akryl na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Antoni Janusz Pastwa - Portret II
"Portret" autorstwa Antoniego Janusza Pastwy to rzeźba wykonana z masy marmurowej, która prezentuje minimalistyczny, a jednocześnie sugestywny wizerunek ludzkiej głowy, ukazując subtelne formy i strukturę powierzchni, które odwołują się do surowości i naturalności materiału. Rzeźba przyciąga uwagę swoją prostotą i wyważeniem, harmonijnie łącząc gładkie, obłe kształty z subtelnymi fakturami. Wyraźna geometryzacja formy, zwłaszcza w części szyi i podstawy, tworzy wrażenie kontrastu pomiędzy gładką, abstrakcyjną głową a bardziej dynamiczną i teksturalną powierzchnią dolnej części rzeźby. Ta ekspresja minimalistycznych środków artystycznych, typowa dla twórczości Pastwy, podkreśla głęboką wrażliwość artysty na grę światła i cienia, a także na detale strukturalne.
28 x 13 x 17 cm, masa marmurowa ( pył marmuru z Carrary i gips), 2020
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
85 x 120 cm, olej na płótnie, 2016
Obraz wyceniony bez ramy. Zdjęcia w oprawie stanowią jedynie wizualizację
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 120 cm, olej na płótnie, 2020
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Barbara Hubert – Zima w Olchowcu
"Zima w Olchowcu" autorstwa Barbary Hubert to malarska opowieść o zimowej scenerii w jednej z urokliwych, polskich wsi. Kompozycja ukazuje spokojny, zimowy pejzaż, zdominowany przez biel śniegu, który otula ziemię i drzewa, tworząc delikatne kontrasty z ciemniejszymi elementami przyrody. Kolorystyka dzieła jest stonowana, lecz dzięki subtelnym akcentom światła i cienia artystka oddaje wrażenie zimowego spokoju i chłodu. Obraz emanuje ciszą i spokojem, charakterystycznymi dla polskiej wsi w okresie zimy, co sprawia, że odbiorca niemal czuje atmosferę mroźnego poranka.
100 x 120 cm, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Danuta Dąbrowska-Siemaszkiewicz – Meret
Praca ukazuje popiersie kobiety w sposób płaszczyznowy i schematyczny. Gama barwna, ograniczona do odcieni różów, beżów oraz czerni, nadaje dziełu niezwykle subtelny charakter. Przedstawienie budują płaskie plamy barwne, gdzieniegdzie wypełnione ornamentalnym wzorem. Płaszczyznowość, granicząca z geometryzacją kształtów, przełamana jest przez wprowadzenie falistej linii włosów, na których świetlne refleksy wprowadzają do przedstawienia element trójwymiarowości.
70 x 50 cm, serigrafia, 2012
Praca wyceniona w oprawie w ramy i passe-partout.
Praca znajduje się aktualnie na wystawie, w przypadku zainteresowania zakupem, prosimy o kontakt w celu ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
13 x 15,5 cm, akwaforta, sygnowana, numerowana
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Orientacyjne wymiary wraz z oprawą: ok. 30 x 35 cm
Status pracy: Prosimy o kontakt
Praca ta doskonale wpisuje się w tradycje grafiki warsztatowej. Dzieło cechuje się precyzją i dbałością o szczegóły, co widać w misternie wykonanych liniach i subtelnych cieniach: przedstawiona postać, ubrana w kapelusz ozdobiony kwiatami, zdaje się łączyć w sobie elementy historii, fantazji, ludowej tradycji i współczesnej wrażliwości. Jej twarz emanuje spokojem i refleksją, jakby kontemplowała cykl życia i natury.
44 x 30 cm, akwaforta, 5/50
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Orientacyjne wymiary wraz z oprawą: ok. 65 x 50 cm
Status pracy: Prosimy o kontakt
Halinka Jakubowska - Première rencontre
Halinka Jakubowska z pasją poszukuje nowych form wyrazu, balansując między tradycją a nowoczesnością. Rzeźba składa się z dwóch kontrastujących elementów – surowego, teksturowanego kamienia oraz rdzewiejącej stali, które spotykają się, tworząc subtelny dialog pomiędzy naturą a industrializacją. Kompozycja dzieła "Première rencontre" z jednej strony odwołuje się do pierwotnych, organicznych form, a z drugiej strony do współczesnych, miejskich struktur.
112 x 50 x 10 cm, stal, kamień
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 14 dni
Halinka Jakubowska - Première respiration
Artystka łączy kamień z metalem, odzwierciedlając unikalne podejście do materiału i formy. Praca ta emanuje głębokim symbolizmem, odwołując się do momentu pierwszego oddechu, narodzin i odrodzenia. Jakubowska, korzystając z surowego kamienia, podkreśla jego naturalną teksturę i organiczność, które kontrastują z metalicznym, polerowanym wykończeniem wewnętrznej formy. Ten kontrast symbolizuje napięcie między pierwotną naturą a ludzką interwencją, między surowością i delikatnością.
38 x 30 x 6 cm, stal, kamień
Status pracy: Prosimy o kontakt
15 x 38 x 18 cm, ceramika szkliwiona, złocona złotem 24k, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
18,5 x 25 cm, olej/akryl na desce, 2013
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„Panorama” Janusza Szpyta to subtelne dzieło, które doskonale odzwierciedla mistrzostwo artysty w przedstawianiu pejzażu. Olej na płótnie niewielkich rozmiarów emanuje spokojem i harmonią, oddając esencję współczesnego malarstwa pejzażowego. Skutecznie przyciąga uwagę widza, zapraszając go do kontemplacji natury i przestrzeni, którą artysta z wielkim wyczuciem ukazał na płótnie.
16 x 22 cm, olej na płótnie, 2007
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Przedstawienie białych piwonii w szklanym wazonie wypełnia przestrzeń kompozycji, przyciągając wzrok swoim bogactwem form i delikatnych barw. Płatki kwiatów, uchwycone z subtelną precyzją, zdają się niemal wychodzić poza płótno, a ich miękka struktura kontrastuje z bardziej wyrazistymi, dynamicznymi pociągnięciami pędzla w tle.
30 x 40 cm, 45 x 55 cm w oprawie, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Janusz Szpyt – Widok na Ermoupoli
34 x 21 cm, olej na płycie, 2012
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
23 x 45 cm, olej na płycie, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
41 x 26,5 cm, olej/ akryl na płycie, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Subtelny, acz potężny w odbiorze przykład polskiego malarstwa pejzażowego, który oddaje piękno natury w jej najczystszej formie. Szpyt koncentruje się na uchwyceniu momentu, gdy słońce powoli chowa się za linią horyzontu, rozświetlając niebo ciepłymi tonami żółci, pomarańczu i różu, które kontrastują z ciemnymi, ciężkimi chmurami.
Artysta w mistrzowski sposób operuje światłem i cieniem, tworząc dynamiczny kontrast między jasnym centrum kompozycji a ciemniejszymi fragmentami nieba i ziemi.
30 x 40 cm, olej na płótnie, 2015
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Jerzy Panek – Koza klęcząca III
Minimalistyczne, a jednocześnie niezwykle sugestywne dzieło, które stanowi doskonały przykład współczesnej polskiej grafiki: kompozycja opiera się na zaledwie kilku liniach, które tworzą kontur klęczącej kozy. Mimo swojej prostoty, praca niesie ze sobą głęboką symbolikę – koza, jako motyw, może symbolizować pokorę, lub być metaforą dla oddania. Klęczenie zwierzęcia, rzadki motyw w sztuce, budzi pytania o relację między człowiekiem a naturą.
33 x 54 cm, drzeworyt, 1969
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Joanna Wiszniewska- Domańska – Biblioteka codzienności
Joanna Wiszniewska- Domańska – Człowiek z czerwoną strzałą
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Joanna Wiszniewska- Domańska – Człowiek z piórem
Status pracy: Kilka dostępnych
Wysyłka w: 48 godzin
Joanna Wiszniewska- Domańska – Dwie historie
Joanna Wiszniewska- Domańska – Dwoje i dwie księgi
Joanna Wiszniewska- Domańska – Gracz
Rysunek, który wprowadza widza w przestrzeń pełną refleksji i symboliki. Dzieło to ukazuje mężczyznę stojącego przed szachownicą na pustym, nieokreślonym tle, co nadaje kompozycji minimalistyczny, niemal surrealistyczny charakter. Prostota formy i subtelność kreski w technice rysunku podkreślają atmosferę ciszy i skupienia, jednocześnie zmuszając odbiorcę do zastanowienia się nad ukrytym znaczeniem tej sceny.
31,5 x 50 cm, rysunek, 1998
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Joanna Wiszniewska- Domańska – Pejzaz z kotwicą
Status pracy: Prosimy o kontakt
Joanna Wiszniewska- Domańska – Pejzaż z kołem ratunkowym
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Joanna Wiszniewska- Domańska – Pejzaż z wieżą z klocków
Status pracy: Prosimy o kontakt
Krzysztof Wieczorek – Siódma kartka z podróży
12 x 13 cm, akwaforta, 2009
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
13,5 x 9,5 cm, akwaforta, akwarela, 2000
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Suchoryt „Peryferie” autorstwa profesora Leszka Rózgi łączy w sobie technikę grafiki artystycznej z elementami akwareli i gwaszu. Kompozycja obrazu, przedstawiająca zgeometryzowany, pół-abstrakcyjny, a momentami surrealistyczny krajobraz, jest bogata w kontrasty. Ostre, geometryczne formy budynków zdecydowanie wyróżniają się na tle miękkich, organicznych struktur flory.
50 x 65 cm, suchoryt, 1993
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Praca profesora Leszka Rózgi doskonale oddaje intensywność wewnętrznego konfliktu i napięcia. Rzeźbiarskie linie i dynamiczna kompozycja przywodzą na myśl wahanie, wewnętrzne rozdarcie oraz poszukiwanie odpowiedzi na istotne pytania egzystencjalne. Symbolika "Rozterki" odwołuje się do ludzkiej kondycji i natury — odwiecznego dylematu pomiędzy racjonalnością a emocjonalnością, pomiędzy tym, co właściwe, a tym, co podyktowane impulsami. W dziele tym Rózga wyraża fascynację człowiekiem, jego dualistycznym charakterem, jednocześnie wpisując je w szerszy kontekst swoich rozważań o kondycji współczesnego człowieka.
65 x 80 cm, gwasz, akryl na kartonie, 1991
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
16 x 31 cm, tusz, pastele na papierze, 2001
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Leszek Rózga – Tingel-tangel II
16 x 31 cm, tusz na papierze, 2001
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Leszek Rózga – Willa na wzgórzu
"Willa na wzgórzu" autorstwa Leszka Rózgi, wykonana w technice suchorytu, akwareli i kredki, doskonale ilustruje charakterystyczny styl artysty. Kolorystyka dzieła to mieszanka żywych, intensywnych barw: od odcieni zieleni, przez błękity, żółcie, aż po głębokie czerwienie. Te kolory harmonijnie przeplatają się, tworząc abstrakcyjny, niemalże bajkowy świat, który przenosi widza w przestrzeń nieco oniryczną, ale zarazem pełną życia.
11,5 x 17 cm, suchoryt, akwarela, 2010
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Dolina" to olej na płótnie, w którym Lidia Domagała przedstawia głęboką, tajemniczą przestrzeń, przyciągającą uwagę subtelną grą kolorów i światła. W centrum kompozycji widoczna jest idylliczna dolina, która rozpościera się pomiędzy łagodnymi wzgórzami, ukazując przyrodę w jej spokojnym i harmonijnym wydaniu.
80 x 80 cm, olej na płótnie, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Lidia Domagała - Niebo w Przelewicach
Obraz „Niebo w Przelewicach” autorstwa Lidii Domagały to abstrakcyjne przedstawienie pejzażu, które wprowadza widza w świat pełen dynamiki i delikatnych przejść kolorystycznych. Praca oddaje ulotny moment obserwacji nieba, pełen ruchu i emocji, zapraszając do refleksji nad relacją człowieka z naturą. Wydaje się, że artystka zrezygnowała z realistycznych form, aby uchwycić esencję chwili, a nie jej dosłowny obraz.
70 x 50 cm, akryl na płótnie, 2016
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Lidia Domagała - Patrząc w dal
"Patrząc w dal" autorstwa Lidii Domagały to abstrakcyjna kompozycja, która w pełni oddaje poetykę pejzażu i fascynację przestrzenią. Dzieło przedstawia dynamiczną i rozmytą perspektywę krajobrazu, gdzie wzrok widza kierowany jest ku horyzontowi, zapraszając do zadumy nad nieskończonością. Natura staje się przestrzenią duchowej refleksji, a subtelne użycie koloru i formy pozwala na swobodną interpretację, wciągając widza w głęboką, osobistą podróż.
80 x 80 cm, olej na płótnie, 2012
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Kompozycja dzieła stanowi unikalne połączenie realistycznych elementów z abstrakcyjnymi formami, a także bogatej tekstury z subtelnymi odcieniami kolorów. Tło obrazu wypełniają zapisy nutowe – fragmenty partytur – które wprowadzają dodatkową warstwę znaczeniową i symbolikę, mogącą sugerować połączenie między muzyką a codziennym życiem portu.
60 x 60 cm, technika własna (akryl, kolaż) na płótnie, 2016
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Płaskorzeźba „Konie” autorstwa Magdaleny Leśniak to dzieło wpisujące się w nurt współczesnej rzeźby, gdzie dynamika i ruch zostają uchwycone w minimalistycznej, metalowej formie. Praca przedstawia trzy konie, które wydają się być w pełnym galopie, co nadaje kompozycji energię i ekspresję. Konie, będące symbolem siły, wolności i niezależności, zostały przedstawione z dużą dbałością o detal, co pozwala widzowi niemal poczuć ich ruch i majestat.
53 x 70,5 cm, płaskorzeźba z brązu, 2000
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Magdalena Spasowicz – Bez tytułu
28 x 41 cm, olej/akryl na tekturze, 2007
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Magdalena Spasowicz – Kazimierz Dolny
25 x 31,5 cm, olej na kartonie, 1998
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Magdalena Spasowicz – Martwa natura - lilie
W "Martwej naturze - lilie" Spasowicz ukazuje kompozycję, w której dominuje bukiet lilii – delikatnych, ale pełnych życia kwiatów. Ich białe i różowe płatki, namalowane z wyczuciem koloru, subtelnie kontrastują z ciemnym, stonowanym tłem, tworząc harmonijną, a zarazem dynamiczną całość. Po lewej stronie widzimy filiżankę z herbatą, obok kieliszek z czerwonym winem, a po prawej – misę pełną owoców, które dodają scenie bogactwa i intensywności. Kompozycja ta jest charakterystyczna dla stylu postimpresjonistycznego, gdzie ważną rolę odgrywa światło, barwa i emocjonalność przedstawienia.
50 x 65 cm, olej na płótnie, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Magdalena Spasowicz – Martwa natura z gruszką
60 x 81 cm, olej na płótnie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
28 x 34 cm, olej na kartonie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
22 x 43 cm, olej na kartoni, 1998
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
24,5 x 43,5 cm, olej na kartoni, 1999
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Magdalena Spasowicz – Pejzaż nadwiślany
Grafika „Eva” autorstwa Marinko Jelacy to dzieło, które wyraża subtelną grę między formą a kolorem, oddając minimalistyczne, ale jednocześnie symboliczne przedstawienie postaci. Praca ta, wykonana w technice akwaforty, przedstawia siedzącą postać kobiety o uproszczonych, niemal geometrycznych kształtach. Artysta w swojej kompozycji operuje wyrafinowaną estetyką, łącząc delikatność linii z oszczędnością detalu, co podkreśla wewnętrzny spokój i równowagę przedstawienia.
42 x 22 cm, grafika, 2016
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Linoryt "Hibiskus" autorstwa Marty Bożyk to grafika, która łączy w sobie subtelność natury z wyrazistością techniki graficznej. Praca przedstawia kwiat hibiskusa, który w interpretacji artystki staje się symbolem delikatności, piękna oraz ulotności chwili. Linoryt, jako technika graficzna, pozwala artystce na stworzenie wyrazistych kontrastów i dynamicznych linii, które oddają zarówno formę, jak i energię tej rośliny.
Kolorystyka tej pracy, choć ograniczona do jednobarwnego wydruku, potęguje wrażenie głębi i trójwymiarowości. Linie są precyzyjne, a jednocześnie pełne artystycznej swobody, co nadaje kompozycji dynamikę i unikalny charakter.
75 x 99 cm, linoryt 12/50, 2018
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Status pracy: Rezerwacja
10 x 10 cm, grafika - linoryt 10/26, 2016
Cena zawiera oprawę. Wymiary w oprawie: ok. 25 x 25 cm
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
8 x 10 cm, grafika - linoryt 11/26, 2016
Cena zawiera oprawę. Wymiary w oprawie: ok. 25 x 30 cm
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
format - 15 x 15,5 cm, akwaforta, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Marta Wakuła-Mac - Magnolia XI
format - 15 x 15,5 cm, akwaforta, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 70 cm, olej na płótnie
Obraz znajduje się na wystawie, w przypadku zainteresowania prosimy o kontakt w sprawie ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
100 x 140 cm, olej na płótnie, 2025
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 140 cm, olej na płótnie, 2024
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Piotr Butkiewicz - Silent stars
80 x 100 cm, olej na płótnie, 2025
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 130 cm, olej na płótnie, 2025
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz „W ogrodzie” autorstwa Piotra Butkiewicza to przykład współczesnej abstrakcji, w której dominuje gra kształtów i subtelnych barw. Kompozycja opiera się na organicznych, obłych formach, które przenikają się i współistnieją w harmonijnym układzie. Praca emanuje spokojem, a jej abstrakcyjny charakter pozwala widzowi na własne interpretacje i refleksje, unikając dosłowności i narzucania jednoznacznych skojarzeń.
100 x 120 cm, olej na płótnie
Obraz znajduje się na wystawie, w przypadku zainteresowania prosimy o kontakt w sprawie ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
Piotr Butkiewicz - Zagadkowy byt
Piotr Butkiewicz wykorzystuje dynamiczne pociągnięcia pędzla, subtelne przejścia kolorystyczne oraz struktury fakturalne, aby stworzyć kompozycję pełną ekspresji i emocji. Na płótnie dominują odcienie fioletu, niebieskiego i szarości, które płynnie się ze sobą mieszają, tworząc wrażenie nieustannego ruchu i transformacji.
"Zagadkowy byt" to praca, która skłania do refleksji nad istotą istnienia i naturą rzeczywistości.
100 x 130 cm, olej na płótnie
Obraz znajduje się na wystawie, w przypadku zainteresowania prosimy o kontakt w sprawie ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
Rafał Olbiński - Baśnie o miłości (Maria i Magdalena)
24 x 17 cm, inkografia, 2015
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Prosimy o kontakt
Rafał Olbiński - Droga do domu
23,5 x 18 cm , inkografia
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„Labirynt” autorstwa Rafała Olbińskiego wprowadza widza w świat zagadek i refleksji nad ludzką naturą, życiowymi wyborami oraz nieuchronnością poszukiwania sensu istnienia. To dzieło doskonale wpisuje się w nurt współczesnej polskiej sztuki, wyróżniającej się bogatą symboliką i metaforycznym przekazem: jest przykładem pasji do kreowania światów pełnych enigmatycznych, ale jednocześnie głęboko humanistycznych znaczeń. W swoich dziełach Olbiński odwołuje się do klasycznej estetyki, jednocześnie wprowadzając elementy nowoczesnej narracji, pełnej ironii i subtelnej gry z widzem.
23,5 x 18 cm, inkografia
Praca wyceniona w oprawie w ramy i passe-partout.
Status pracy: Kilka dostępnych
Wysyłka w: 48 godzin
Rafał Olbiński - Sztuka dystansu
Rafał Olbiński - To have or to have not
Olbiński bawi się przestrzenią i perspektywą, tworząc pracę, która zachęca do refleksji nad naturą posiadania, wyborów życiowych i ich konsekwencji. Grafika „To Have or to Have Not” nie tylko zachwyca estetyką, ale również prowokuje do głębszej analizy, co jest W tym dziele, przedstawiającej baletnicę i wzajemnie uzupełniające się drzewa, dominują głębokie odcienie błękitu, zieleni i brązu, tworząc kompozycję pełną kontrastów i tajemnicy. Intensywny błękit nieba zderza się z żywymi, ciepłymi tonami ziemi, postaci i drzew, które zdają się unosić w przestrzeni, balansując na granicy snu i jawy.
16,5 x 25,5 cm
grafika limitowana
Praca wyceniona w oprawie w ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Rafał Olbiński - Warszawa (Łazienki- Pałac na Wodzie)
24 x 18 cm , inkografia
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Rafał Olbiński - Washington Square
Ten obraz Tomka Mistaka łączy w sobie elementy malarstwa pejzażowego, hiperrealizmu oraz abstrakcji. Kompozycja przedstawia wodę i odbijające się w niej drzewa, jednak zastosowanie pionowych, delikatnie rozmytych pociągnięć pędzla, a także poziomych linii przypominających szumy, nadaje pracy niecodzienną, niemalże abstrakcyjną atmosferę.
Kolorystyka bazuje na ciepłych odcieniach zieleni, brązów i żółci, które kontrastują z chłodną bielą powierzchni wody, co potęguje wrażenie naturalnej harmonii.
90 x 130 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2024
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 150 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2024
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz „Szum 7.02” autorstwa Tomasza Mistaka to subtelna i refleksyjna kompozycja, która doskonale wpisuje się w nurt współczesnego malarstwa pejzażowego. Artysta, korzystając z minimalistycznych środków wyrazu, oddaje ulotność i delikatność natury, tworząc dzieło, które zachwyca swoją prostotą i głębią.
50 x 100 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
40 x 40 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2024
Więcej o artyście
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Włodzimierz Karczmarzyk – Warszawa. Rynek Starego Miasta, strona Zakrzewskiego
40,5 x 50,5 cm, akwarela na papierze, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Włodzimierz Karczmarzyk – Wenecja. Gondola na postoju
65 x 49,5 cm, akwarela na papierze, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Kolekcja "Do gabinetu lekarskiego, stomatologicznego" to również doskonała inwestycja w polską sztukę, która może podnieść wartość i prestiż Twojego gabinetu. Oferujemy dzieła sztuki, które pasują zarówno do nowoczesnych, minimalistycznych wnętrz, jak i tych bardziej tradycyjnych. Dzięki odpowiednio dobranym obrazom, rzeźbom i grafikom stworzysz przyjazną i inspirującą atmosferę, która pozytywnie wpłynie na komfort Twoich pacjentów i uczyni wizytę przyjemniejszą.
Wybierz dzieła sztuki, które najlepiej oddadzą charakter Twojego gabinetu, podkreślą jego unikalność i wpłyną na pozytywne doświadczenia pacjentów. Zapraszamy do zapoznania się z naszą ofertą i wyboru sztuki, która wprowadzi elegancję, spokój i wyjątkowy styl do Twojej przestrzeni medycznej.
Złożenie zamówienia oznacza akceptację regulaminu sklepu. Po złożeniu zamówienia otrzymasz, na wskazany adres e-mail, informacje o kolejnych etapach jego realizacji. W razie konieczności obsługa sklepu będzie się z Tobą kontaktować także telefonicznie. Pamiętaj, że przysługuje Tobie prawo odstąpienia od umowy, bez podania przyczyny.
Nasze atuty
Przedstawiamy nasze najważniejsze atuty:
-wyłącznie starannie wybrane, oryginalne dzieła
-prace posiadają certyfikat Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
-pokazujemy tylko wybranych, wyróżniających się twórców
-oferujemy bezpieczny transport w Polsce i na świecie
