Masz jakieś pytanie?
Zapraszamy do kontaktu.
Chętnie odpowiemy na wszelkie pytania i wątpliwości.
tel. (48) 22 652 11 77
email: tylkosztuka@tylkosztuka.pl
Dlaczego większość klientów do nas wraca?
Prezentowane prace są bardzo wyselekcjonowane, a prezentowani artyści- wybrani. Nie przyjmujemy wszystkich zgłaszających się twórców, nie sprzedajemy wszystkich prac, które oferują artyści. Wyboru dokonuje zespół naszych kuratorów.
Są to historycy i historyczki sztuki, którzy uważnie zapoznają się z portfoliami artystów i wybierają poszczególne, prezentowane prace. Po prostu muszą być najlepsze!
Staramy się zapewnić naszym klientom pełen komfort zakupów. Tylkosztuka.pl nie jest galerią wirtualną, ale jak najbardziej realną. Prace można zobaczyć na żywo- w salonie ekspozycyjnym w Warszawie lub w Brukseli.
Jesteśmy do Państwa dyspozycji niemal codziennie. Na życzenie- prześlemy dodatkowe informacje, skonsultujemy państwa wybór, podamy praktyczne porady.
Posiadamy własne studio oprawy- dokładamy wszystkich starań, by zakupione prace prezentowały się doskonale. Możemy przy tym uwzględniać oczekiwania naszych klientów.
Tylkosztuka.pl funkcjonuje już od wielu lat.
I to dopiero początek!
Najbardziej liczą się dla nas Państwa pozytywne opinie i jesteśmy zaszczyceni, że nieprzerwanie je zdobywamy!
Dziękujemy!
Szczegóły dostawy
GRATISOWY TRANSPORT:
Na terenie Polski dla prac, których najdłuższy bok nie przekracza długości 120 cm oferujemy darmowy transport.
Realizujemy także wysyłkę za granicę (UE i cały świat).
Koszt weryfikowany jest w uzależnieniu od miejsca transportu i wielkości obiektu.
Istnieje możliwość zobaczenia obrazów na żywo po wcześniejszym ustaleniu w naszych salonach ekspozycyjnych w Warszawie i w Brukseli.
DOSTAWA
Większość obiektów dostępna jest fizycznie na miejscu w naszej siedzibie w Warszawie przy ul. Świętokrzyskiej 32. Prace dostarczamy jest w ciągu 1- 5 dni roboczych, najczęściej jednak dostarczone są już następnego dnia po zaksięgowaniu płatności.
W przypadku zamówień zagranicznych, prace dostarczamy zwykle w ciągu 5-10 dni roboczych od daty wpłaty na konto.
W przypadku obiektów, przy których wyświetla się napis ZAPYTAJ O CENĘ, dostępność i cenę potwierdzamy emailowo lub telefonicznie.
ODSTĄPIENIE OD UMOWY
W ciągu 14 dni masz prawo zwrócić przesyłkę bez podania przyczyny z wyjątkiem prac unikatowych lub specjalnie przygotowanych na zamówienie (np. oprawianych).
Zaloguj się
Michał Bajsarowicz - Akt
Opis
wymiary (bez oprawy): 180 x 70 cm
technika: akryl na płótnie
rok: 2025
Pełen chłodnej gracji akt
"Akt" autorstwa Bajsarowicza to obraz wykonany farbami akrylowymi na płótnie o wymiarach 180 x 70 cm. Dzieło wyróżnia się fakturą oraz delikatnymi przełamaniami bieli turkusem. Elementy te podkreślają plastyczność ciała oraz budują modelunek, który ukazuje kobiece ciało w nieprzesłoniętej postaci, prowadząc do refleksji nad ludzką naturą. Kompozycja łączy klasyczną elegancję aktu z subtelnym podejściem do tematu, eksponując zarówno estetykę, jak i duchowy wymiar ciała. Cechą charakterystyczną malarstwa Michała Bajsarowicza jest trafny anatomicznie rysunek, w którym kierunki są ostro wyznaczone zdecydowanymi kreskami. Jednocześnie na płótnach Bajsarowicza znajdują dla siebie przestrzeń barwy, które ścierając się między sobą, dopełniają kompozycje.
Szerzej o twórczości Michała Bajsarowicza
Michał Bajsarowicz, urodzony w 1963 roku, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu w 1992 roku, gdzie studiował rysunek pod kierunkiem prof. Bogdana Wegnera. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i twórcą wielostronnym – działa w dziedzinie malarstwa, grafiki i rzeźby. W swojej sztuce skupia się przede wszystkim na ukazywaniu ludzkiego ciała, łącząc jego materialny aspekt z duchowym i emocjonalnym. Sprawia to, że twórczość Bajsarowicza, zgodnie z intencją autora, wykracza poza aspekt czysto estetyczny:
"Nie są to obiekty poszukujące piękna. Mają na celu „zagadnąć widza”, a nie prowadzić jedynie estetyczną kontemplację." Artysta często ukazuje ciało na granicy między realistycznym odwzorowaniem a szkicową sugestią, unikając indywidualizacji postaci, które, pozbawione wyrazów twarzy, stają się uniwersalnymi symbolami. Jego obrazy łączą techniki malarskie i rysunkowe, wykorzystując zdecydowane linie i kontrastujące kolory, za pomocą których twórca buduje światłocień oraz wzmacnia ekspresję dzieł, prowokując widza do refleksji i emocjonalnego zaangażowania.
Dane techniczne
| Szerokość od-do | 51-100 cm |
| Wysokość od-do | 121-∞ |
Koszty dostawy
Cena nie zawiera ewentualnych kosztów płatności
Opinie o dziele (0)
Bestsellery
