Internetowa galeria sztuki Tylkosztuka.pl prowadzona jest przez Galerię Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej. Od ponad 30 lat zajmujemy się malarstwem, rysunkiem, grafiką i rzeźbą, prezentując artystów współczesnych.
Prowadzona przez nas internetowa galeria oferuje szeroki wybór obrazów zarówno autorstwa klasyków XX i XXI wieku, jak i utalentowanych twórców młodego pokolenia. W Galerii zorganizowane były wystawy i prezentacje najwybitniejszych artystów polskich- m.in. Józefa Szajny, Magdaleny Abakanowicz, Leszka Rózgi, Edwarda Dwurnika, Franciszka Starowieyskiego, Andrzeja Kreutza Majewskiego, Antoniego Fałata. Posiadamy bogatą propozycję prac przeznaczonych do biur. Proponujmy także prace Przeznaczone specjalnie dla dzieci. Nasza galeria sztuki online sprzedaje obrazy, rysunki, fotografie, ale także rzeźby.
Wszystkie z nich wysyłamy do klientów z całej Polski, ale również poza jej granice. Zależy nam na tym, aby zapewnić wszystkim miłośnikom sztuki nieustanny dostęp do znakomitych realizacji współpracujących z nami artystów. Dostępne na naszej stronie prace będą doskonale prezentować się w każdym domu. Dobrze sprawdzą się jako prezent dla bliskiej osoby i sprawią, że dane wnętrze zyska niepowtarzalny charakter. Oferowane przez nas prace wykonywane są różnymi technikami: są to farby olejne, akrylowe, grafiki- suchoryty, akwaforty, litografie, drzeworyty i inne.
Prezentujemy także rzeźby- z brązu, marmuru, drewna. Prezentowane prace obejmują szerokie spektrum tematyczne- wśród obrazów i grafik dostępne są pejzaże, martwa natura, abstrakcja, architektura i wiele innych motywów. Dzięki czemu z łatwością znajdziesz takie prace, które nie tylko pozwolą stworzyć piękne wnętrze, ale upiększą wnętrze i stanowić będą istotne obiekty kolekcjonerskie.
Zapisz się na newsletter i otrzymuj comiesięczny list pełen inspiracji!
W naszym newsletterze otrzymasz:
✔ informacje o wydarzeniach kulturalnych
✔ inspirujące historie dzieł sztuki dawnej
✔ najnowsze wieści o promocjach i nowych dziełach
✔ otrzymasz bon do uzyskania 10% rabatu!
Nowości
24,5 x 43,5 cm, olej na kartoni, 1999
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
50 x 70 cm, akwarela na papierze, 2012
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
39,5 x 29,5 cm, akryl na kartonie, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Przedstawienie białych piwonii w szklanym wazonie wypełnia przestrzeń kompozycji, przyciągając wzrok swoim bogactwem form i delikatnych barw. Płatki kwiatów, uchwycone z subtelną precyzją, zdają się niemal wychodzić poza płótno, a ich miękka struktura kontrastuje z bardziej wyrazistymi, dynamicznymi pociągnięciami pędzla w tle.
30 x 40 cm, 45 x 55 cm w oprawie, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„Pejzaż z różą” autorstwa profesora Leszka Rózgi to akwaforta, która łączy elementy pejzażu z subtelną, symboliczną narracją. Kompozycja z jednej strony przedstawia las – zgeometryzowany, niemal mroczny, a z drugiej – samotną, delikatną różę. Ta kontrastująca relacja pomiędzy dziką przyrodą a kruchym, pełnym emocji kwiatem, tworzy przestrzeń do głębokiej refleksji nad przemijaniem, pięknem i nieuchronnością upływu czasu.
63 x 52 cm, akwaforta, 1987
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Patrząc w dal" autorstwa Lidii Domagały to abstrakcyjna kompozycja, która w pełni oddaje poetykę pejzażu i fascynację przestrzenią. Dzieło przedstawia dynamiczną i rozmytą perspektywę krajobrazu, gdzie wzrok widza kierowany jest ku horyzontowi, zapraszając do zadumy nad nieskończonością. Natura staje się przestrzenią duchowej refleksji, a subtelne użycie koloru i formy pozwala na swobodną interpretację, wciągając widza w głęboką, osobistą podróż.
80 x 80 cm, olej na płótnie, 2012
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
65 x 49,5 cm, akwarela na papierze, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
10 x 10 cm, grafika - linoryt 10/26, 2016
Cena zawiera oprawę. Wymiary w oprawie: ok. 25 x 25 cm
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„W gdańskiej marinie” autorstwa profesora Włodzimierza Karczmarzyka to subtelna akwarela, która doskonale oddaje atmosferę nadmorskiego krajobrazu w sercu Gdańska. Akwarela, jako medium, pozwala Karczmarzykowi stworzyć lekką, rozedrganą formę, której transparentność przywodzi na myśl refleksy świetlne na powierzchni wody. Kompozycja malarska opiera się na delikatnych odcieniach fioletu, błękitu oraz subtelnych akcentach złotego koloru, podkreślając zarys cumujących w porcie jachtów.
50 x 76 cm, akwarela na papierze, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Praca ta doskonale wpisuje się w tradycje grafiki warsztatowej. Dzieło cechuje się precyzją i dbałością o szczegóły, co widać w misternie wykonanych liniach i subtelnych cieniach: przedstawiona postać, ubrana w kapelusz ozdobiony kwiatami, zdaje się łączyć w sobie elementy historii, fantazji, ludowej tradycji i współczesnej wrażliwości. Jej twarz emanuje spokojem i refleksją, jakby kontemplowała cykl życia i natury.
44 x 30 cm, akwaforta, 5/50
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Orientacyjne wymiary wraz z oprawą: ok. 65 x 50 cm
Status pracy: Sprzedane
"Ptak" Olbińskiego ukazuje symbiozę natury i sztuki, sugerując, że muzyka i natura są ze sobą nierozerwalnie związane. Skrzypce, będące instrumentem o delikatnym, ciepłym dźwięku, tutaj stają się częścią żywej istoty — ptaka, co może symbolizować wolność artystyczną, kreatywność oraz duchowe poszukiwania. Gałęzie symbolizują różnorodne ścieżki życia, możliwości, a także zakorzenienie w naturze, które pozostaje istotne, nawet w kontekście sztuki.
24 x 18 cm , inkografia, 2022
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
28 x 21 x 10 cm, ceramika szkliwiona, złocona złotem 24k, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Status pracy: Sprzedane
24 x 17 cm, inkografia, 2015
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Sprzedane
23 x 45 cm, olej na płycie, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz „W ogrodzie” autorstwa Piotra Butkiewicza to przykład współczesnej abstrakcji, w której dominuje gra kształtów i subtelnych barw. Kompozycja opiera się na organicznych, obłych formach, które przenikają się i współistnieją w harmonijnym układzie. Praca emanuje spokojem, a jej abstrakcyjny charakter pozwala widzowi na własne interpretacje i refleksje, unikając dosłowności i narzucania jednoznacznych skojarzeń.
100 x 120 cm, olej na płótnie
Obraz znajduje się na wystawie, w przypadku zainteresowania prosimy o kontakt w sprawie ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
100 x 120 cm, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
80 x 60 cm, akryl na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
20 x 30 cm, akryl na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Praca ukazuje popiersie kobiety w sposób płaszczyznowy i schematyczny. Gama barwna, ograniczona do odcieni różów, beżów oraz czerni, nadaje dziełu niezwykle subtelny charakter. Przedstawienie budują płaskie plamy barwne, gdzieniegdzie wypełnione ornamentalnym wzorem. Płaszczyznowość, granicząca z geometryzacją kształtów, przełamana jest przez wprowadzenie falistej linii włosów, na których świetlne refleksy wprowadzają do przedstawienia element trójwymiarowości.
70 x 50 cm, Grafika - technika własna, 2012
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Praca znajduje się aktualnie na wystawie, w przypadku zainteresowania zakupem, prosimy o kontakt w celu ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
„Góry” autorstwa Sergiusza Powałki to fascynująca interpretacja pejzażu górskiego w stylu abstrakcyjnym. Dominujące w kompozycji odcienie głębokiego błękitu oraz ciemniejsze, niemal granatowe formy nadają całości chłodny, majestatyczny klimat. Jasne, geometryczne kształty nawiązujące do szczytów górskich przecinają kompozycję, tworząc iluzję monumentalnych masywów, które wydają się unosić w przestrzeni. Artysta bawi się kontrastami – pomiędzy światłem a cieniem, gładkimi powierzchniami a szorstkimi fakturami, co buduje wrażenie przestrzeni i głębi.
90 x 130 cm, akryl na płótnie, 2024
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 4 dni
Obraz „Niebo w Przelewicach” autorstwa Lidii Domagały to abstrakcyjne przedstawienie pejzażu, które wprowadza widza w świat pełen dynamiki i delikatnych przejść kolorystycznych. Praca oddaje ulotny moment obserwacji nieba, pełen ruchu i emocji, zapraszając do refleksji nad relacją człowieka z naturą. Wydaje się, że artystka zrezygnowała z realistycznych form, aby uchwycić esencję chwili, a nie jej dosłowny obraz.
70 x 50 cm, akryl na płótnie, 2016
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Piotr Butkiewicz wykorzystuje dynamiczne pociągnięcia pędzla, subtelne przejścia kolorystyczne oraz struktury fakturalne, aby stworzyć kompozycję pełną ekspresji i emocji. Na płótnie dominują odcienie fioletu, niebieskiego i szarości, które płynnie się ze sobą mieszają, tworząc wrażenie nieustannego ruchu i transformacji.
"Zagadkowy byt" to praca, która skłania do refleksji nad istotą istnienia i naturą rzeczywistości.
100 x 130 cm, olej na płótnie
Obraz znajduje się na wystawie, w przypadku zainteresowania prosimy o kontakt w sprawie ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
W „Równowadze” Masiul-Gozdecka stawia na prostotę i oszczędność środków wyrazu, co podkreśla znaczenie samej formy i jej relacji z przestrzenią. Artystka umiejętnie wykorzystuje kontrast jasnych pastelowych tonów z głęboką czernią, tworząc kompozycję, która mimo minimalistycznej estetyki przyciąga uwagę bogactwem niuansów fakturowych i subtelną grą światła.
90 x 90 cm, olej, kolaż na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Od lewej: Czarny Staw Gąsienicowy 1, Czarny Staw Gąsienicowy 2, Czarny Staw Gąsienicowy 3
Każda z części ma format 50 x 80 cm, łączny format: 50 x 240 cm
Każda część tryptyku jest sygnowana
Technika: akryl na płótnie
Rok powstania: 2024
Cena 12000 zł dotyczy całości tryptyku, cena pojedynczego obrazu to 4500 zł
Status pracy: Kilka dostępnych
Wysyłka w: 48 godzin
Minimalistyczne, a jednocześnie niezwykle sugestywne dzieło, które stanowi doskonały przykład współczesnej polskiej grafiki: kompozycja opiera się na zaledwie kilku liniach, które tworzą kontur klęczącej kozy. Mimo swojej prostoty, praca niesie ze sobą głęboką symbolikę – koza, jako motyw, może symbolizować pokorę, lub być metaforą dla oddania. Klęczenie zwierzęcia, rzadki motyw w sztuce, budzi pytania o relację między człowiekiem a naturą.
33 x 54 cm, drzeworyt, 1969
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„Morze” Barbary Hubert to sugestywny olej na płótnie, które w wyjątkowy sposób oddaje spokój i potęgę natury, a jednocześnie zachwyca subtelną grą światła i cienia. Praca ta doskonale wpisuje się w nurt współczesnego malarstwa, łącząc w sobie elementy realizmu z nowoczesną interpretacją pejzażu morskiego.
130 x 150 cm, olej na płótnie, 2016
Obraz wyceniony bez ramy. Zdjęcia w oprawie stanowią jedynie wizualizację
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Willa na wzgórzu" autorstwa Leszka Rózgi, wykonana w technice suchorytu, akwareli i kredki, doskonale ilustruje charakterystyczny styl artysty. Kolorystyka dzieła to mieszanka żywych, intensywnych barw: od odcieni zieleni, przez błękity, żółcie, aż po głębokie czerwienie. Te kolory harmonijnie przeplatają się, tworząc abstrakcyjny, niemalże bajkowy świat, który przenosi widza w przestrzeń nieco oniryczną, ale zarazem pełną życia.
11,5 x 17 cm, suchoryt, akwarela, 2010
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
16,5 x 22,5 cm, inkografia, 2022
Praca wyceniona w oprawie w ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
16 x 31 cm, tusz, pastele na papierze, 2001
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
90 x 130 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Status pracy: Rezerwacja
34 x 21 cm, olej na płycie, 2012
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
41 x 26,5 cm, olej/ akryl, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Subtelny, acz potężny w odbiorze przykład polskiego malarstwa pejzażowego, który oddaje piękno natury w jej najczystszej formie. Szpyt koncentruje się na uchwyceniu momentu, gdy słońce powoli chowa się za linią horyzontu, rozświetlając niebo ciepłymi tonami żółci, pomarańczu i różu, które kontrastują z ciemnymi, ciężkimi chmurami.
Artysta w mistrzowski sposób operuje światłem i cieniem, tworząc dynamiczny kontrast między jasnym centrum kompozycji a ciemniejszymi fragmentami nieba i ziemi.
30 x 40 cm, olej na płótnie, 2015
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
32 x 25 cm, akwaforta, 1973
Praca wyceniona w oprawie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
24 x 18 cm , inkografia, 2021
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„Panorama” Janusza Szpyta to subtelne dzieło, które doskonale odzwierciedla mistrzostwo artysty w przedstawianiu pejzażu. Olej na płótnie niewielkich rozmiarów emanuje spokojem i harmonią, oddając esencję współczesnego malarstwa pejzażowego. Skutecznie przyciąga uwagę widza, zapraszając go do kontemplacji natury i przestrzeni, którą artysta z wielkim wyczuciem ukazał na płótnie.
16 x 22 cm, olej na płótnie, 2007
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
format - 15 x 15,5 cm, akwaforta, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
85 x 120 cm, olej na płótnie, 2016
Obraz wyceniony bez ramy. Zdjęcia w oprawie stanowią jedynie wizualizację
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz Barbary Hubert zatytułowany "Marzyciel" to subtelna i pełna melancholii kompozycja, która w mistrzowski sposób łączy w sobie elementy impresjonizmu z nowoczesnym podejściem do tematyki egzystencjalnej oraz ukochanym przez autorkę pejzażem. Wykonany techniką olejną, obraz ten urzeka ciepłą, stonowaną paletą barw i delikatnym światłocieniem, który podkreśla atmosferę tajemnicy i zadumy.
80 x 100 cm, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Sprzedane
Intrygujące dzieło, które zaprasza odbiorcę do świata abstrakcji inspirowanej naturą. Artysta, poprzez subtelną, pastelową kolorystykę oraz płynne, nieoczywiste formy, tworzy wrażenie tajemniczego ogrodu, w którym rzeczywistość miesza się z wyobraźnią. Dominują tu odcienie fioletu, szarości oraz delikatne rozmycia barw, które prowadzą wzrok w głąb kompozycji, sugerując organiczne kształty i efemeryczne struktury roślinne.
130 x 100 cm, olej na płótnie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
90 x 90 cm, akryl na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz "Connections III" to harmonijne połączenie kolorów ziemi. Dominują tu beże, biel, czerń i szarości, które tworzą spójną i wyrazistą całość. Bogata faktura obrazu jest jednym z najważniejszych elementów tej pracy. Dzięki niej obraz nabiera głębi i trójwymiarowości, a każdy szczegół staje się wyraźny i namacalny. Dzieło opiera się na ciepłej palecie kolorów, zdominowanej przez odcienie beżu i kolorów ziemi, które nadają kompozycji naturalny i harmonijny charakter.
100 x 100 cm, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
27,5 x 28 cm, olej na płycie/kartonie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Carbon Particles" Marianny Stuhr łączy w sobie elementy minimalistycznej estetyki z eksploracją organicznych form i tekstur: opiera się na gęsto rozproszonych, okrągłych formach, które przypominają mikroskopowe cząsteczki węgla. Te abstrakcyjne elementy, rozmieszczone na białym tle, tworzą dynamiczny wzór, który przyciąga wzrok i zmusza do refleksji nad strukturą materii. Każda z form zdaje się mieć własną tożsamość, a ich zróżnicowane wielkości i odcienie sprawiają, że praca tętni życiem.
100 x 70 cm, serigrafia, sygnowana, odbitka z nakładu 30 egzemplarzy, 2022
Status pracy: Sprzedane
30 x 42 cm, olej na tekturze, 2009
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„Labirynt” autorstwa Rafała Olbińskiego wprowadza widza w świat zagadek i refleksji nad ludzką naturą, życiowymi wyborami oraz nieuchronnością poszukiwania sensu istnienia. To dzieło doskonale wpisuje się w nurt współczesnej polskiej sztuki, wyróżniającej się bogatą symboliką i metaforycznym przekazem: jest przykładem pasji do kreowania światów pełnych enigmatycznych, ale jednocześnie głęboko humanistycznych znaczeń. W swoich dziełach Olbiński odwołuje się do klasycznej estetyki, jednocześnie wprowadzając elementy nowoczesnej narracji, pełnej ironii i subtelnej gry z widzem.
23,5 x 18 cm, inkografia, 2020
Praca wyceniona w oprawie w ramy i passe-partout.
Status pracy: Kilka dostępnych
Wysyłka w: 48 godzin
13 x 8 cm, suchoryt, akwarela, 2010
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
24 x 41 cm, olej/ akryl na tekturze, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
46 x 27,5 cm, akwarela, tempera na papierze, 2018
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Olbiński bawi się przestrzenią i perspektywą, tworząc pracę, która zachęca do refleksji nad naturą posiadania, wyborów życiowych i ich konsekwencji. Grafika „To Have or to Have Not” nie tylko zachwyca estetyką, ale również prowokuje do głębszej analizy, co jest W tym dziele, przedstawiającej baletnicę i wzajemnie uzupełniające się drzewa, dominują głębokie odcienie błękitu, zieleni i brązu, tworząc kompozycję pełną kontrastów i tajemnicy. Intensywny błękit nieba zderza się z żywymi, ciepłymi tonami ziemi, postaci i drzew, które zdają się unosić w przestrzeni, balansując na granicy snu i jawy.
(Format do wyboru!)
Podane formaty dotyczą wymiarów zadruku
inkografia
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
8 x 10 cm, grafika - linoryt 11/26, 2016
Cena zawiera oprawę. Wymiary w oprawie: ok. 25 x 30 cm
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
50 x 64 cm, akwarela na papierze, 2007
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz "Czarny Staw Gąsienicowy. Kościelec" jest doskonałym przykładem współczesnego malarstwa akrylowego, które przekracza tradycyjne granice realizmu, prowadząc widza ku refleksji nad naturą i jej symbolicznym znaczeniem. Dzieło to przyciąga uwagę swoją minimalistyczną, ale zarazem głęboko ekspresyjną formą, będąc obowiązkowym punktem dla miłośników nowoczesnej sztuki i pejzaży o unikalnej interpretacji.
110 x 150 cm, akryl na płótnie, 2022
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Kompozycja dzieła stanowi unikalne połączenie realistycznych elementów z abstrakcyjnymi formami, a także bogatej tekstury z subtelnymi odcieniami kolorów. Tło obrazu wypełniają zapisy nutowe – fragmenty partytur – które wprowadzają dodatkową warstwę znaczeniową i symbolikę, mogącą sugerować połączenie między muzyką a codziennym życiem portu.
60 x 60 cm, technika własna (akryl, kolaż) na płótnie, 2016
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
17 x 18,5 cm, akwaforta, 2010
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
100 x 120 cm, olej na płótnie, 2018
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
22 x 43 cm, olej na kartoni, 1998
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
50 x 70 cm, akwarela na papierze, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
40 x 30 cm, akwaforta, 1982
Praca wyceniona w oprawie
Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Portret" autorstwa Antoniego Janusza Pastwy to rzeźba wykonana z masy marmurowej, która prezentuje minimalistyczny, a jednocześnie sugestywny wizerunek ludzkiej głowy, ukazując subtelne formy i strukturę powierzchni, które odwołują się do surowości i naturalności materiału. Rzeźba przyciąga uwagę swoją prostotą i wyważeniem, harmonijnie łącząc gładkie, obłe kształty z subtelnymi fakturami. Wyraźna geometryzacja formy, zwłaszcza w części szyi i podstawy, tworzy wrażenie kontrastu pomiędzy gładką, abstrakcyjną głową a bardziej dynamiczną i teksturalną powierzchnią dolnej części rzeźby. Ta ekspresja minimalistycznych środków artystycznych, typowa dla twórczości Pastwy, podkreśla głęboką wrażliwość artysty na grę światła i cienia, a także na detale strukturalne.
28 x 13 x 17 cm, masa marmurowa ( pył marmuru z Carrary i gips), 2020
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Status pracy: Dostępne
Suchoryt „Peryferie” autorstwa profesora Leszka Rózgi łączy w sobie technikę grafiki artystycznej z elementami akwareli i gwaszu. Kompozycja obrazu, przedstawiająca zgeometryzowany, pół-abstrakcyjny, a momentami surrealistyczny krajobraz, jest bogata w kontrasty. Ostre, geometryczne formy budynków zdecydowanie wyróżniają się na tle miękkich, organicznych struktur flory.
50 x 65 cm, suchoryt, 1993
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
20x30 cm, olej/akryl, 2001
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Ten obraz Tomka Mistaka łączy w sobie elementy malarstwa pejzażowego, hiperrealizmu oraz abstrakcji. Kompozycja przedstawia wodę i odbijające się w niej drzewa, jednak zastosowanie pionowych, delikatnie rozmytych pociągnięć pędzla, a także poziomych linii przypominających szumy, nadaje pracy niecodzienną, niemalże abstrakcyjną atmosferę.
Kolorystyka bazuje na ciepłych odcieniach zieleni, brązów i żółci, które kontrastują z chłodną bielą powierzchni wody, co potęguje wrażenie naturalnej harmonii.
90 x 130 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2024
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 14 dni
W "Crisp Morning" dominują pastelowe, różowe tony, przełamane intensywniejszymi akcentami czerni i ciemnych brązów, które wprowadzają do obrazu poczucie kontrastu i dynamiki. Nieregularne, czarne kształty, które przypominają ni to kamienie, ni to abstrakcyjne liście, rozmieszczone są w sposób, który sugeruje delikatny ruch, jakby były unoszone przez poranny wiatr.
100 x 100 cm, olej na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
W "Martwej naturze - lilie" Spasowicz ukazuje kompozycję, w której dominuje bukiet lilii – delikatnych, ale pełnych życia kwiatów. Ich białe i różowe płatki, namalowane z wyczuciem koloru, subtelnie kontrastują z ciemnym, stonowanym tłem, tworząc harmonijną, a zarazem dynamiczną całość. Po lewej stronie widzimy filiżankę z herbatą, obok kieliszek z czerwonym winem, a po prawej – misę pełną owoców, które dodają scenie bogactwa i intensywności. Kompozycja ta jest charakterystyczna dla stylu postimpresjonistycznego, gdzie ważną rolę odgrywa światło, barwa i emocjonalność przedstawienia.
50 x 65 cm, olej, 2010
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
28 x 34 cm, olej na kartonie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 150 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2024
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 14 dni
28 x 41 cm, olej/akryl na tekturze, 2007
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Obraz „Szum 7.02” autorstwa Tomasza Mistaka to subtelna i refleksyjna kompozycja, która doskonale wpisuje się w nurt współczesnego malarstwa pejzażowego. Artysta, korzystając z minimalistycznych środków wyrazu, oddaje ulotność i delikatność natury, tworząc dzieło, które zachwyca swoją prostotą i głębią.
50 x 100 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 70 cm, olej na płótnie
Obraz znajduje się na wystawie, w przypadku zainteresowania prosimy o kontakt w sprawie ustalenia czasu wysyłki
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 30 dni
13,5 x 9,5 cm, akwaforta, akwarela, 2000
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Artystka wykorzystuje subtelne odcienie bieli i delikatnych pasteli, aby oddać lekkość i ulotność procesu rozkwitania, tworząc kompozycję pełną harmonii i spokoju. Górna część obrazu charakteryzuje się jasnymi, eterycznymi barwami, które przywołują skojarzenia z naturalnymi procesami wzrostu i odradzania się, jakby kolory te odzwierciedlały wschodzące słońce lub rozwijające się płatki kwiatów.
90 x 90 cm, olej, kolaż na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Artystka łączy kamień z metalem, odzwierciedlając unikalne podejście do materiału i formy. Praca ta emanuje głębokim symbolizmem, odwołując się do momentu pierwszego oddechu, narodzin i odrodzenia. Jakubowska, korzystając z surowego kamienia, podkreśla jego naturalną teksturę i organiczność, które kontrastują z metalicznym, polerowanym wykończeniem wewnętrznej formy. Ten kontrast symbolizuje napięcie między pierwotną naturą a ludzką interwencją, między surowością i delikatnością.
38 x 30 x 6 cm, stal, kamień
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Płaskorzeźba „Konie” autorstwa Magdaleny Leśniak to dzieło wpisujące się w nurt współczesnej rzeźby, gdzie dynamika i ruch zostają uchwycone w minimalistycznej, metalowej formie. Praca przedstawia trzy konie, które wydają się być w pełnym galopie, co nadaje kompozycji energię i ekspresję. Konie, będące symbolem siły, wolności i niezależności, zostały przedstawione z dużą dbałością o detal, co pozwala widzowi niemal poczuć ich ruch i majestat.
53 x 70,5 cm, płaskorzeźba z brązu, 2000
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Dolina" to olej na płótnie, w którym Lidia Domagała przedstawia głęboką, tajemniczą przestrzeń, przyciągającą uwagę subtelną grą kolorów i światła. W centrum kompozycji widoczna jest idylliczna dolina, która rozpościera się pomiędzy łagodnymi wzgórzami, ukazując przyrodę w jej spokojnym i harmonijnym wydaniu.
80 x 80 cm, olej na płótnie, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
10 x 15 cm, grafika, 2015
Praca wyceniona w oprawie w ramy i passe partout
Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Sprzedane
Ten linoryt Franciszka Bunscha łączy w sobie elementy surrealizmu i ekspresjonizmu, oferując głęboki komentarz na temat ludzkiej kondycji. W kompozycji dominują wyraziste linie i mocne kontrasty kolorystyczne, z przewagą ciepłych, ziemistych tonów, przerywanych czerwonymi akcentami, które symbolizują emocje – od strachu po cierpienie. Centralna postać kobiety, stylizowanej na "Frajerkę", ma delikatną, zamyśloną twarz, którą otaczają zdeformowane, groteskowe postaci – być może symbolizujące społeczne lęki, uprzedzenia czy zewnętrzne zagrożenia.
20 x 15 cm, linoryt, 1994
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout, wymiary w oprawie ok. 35 x 28 cm.
Status pracy: Rezerwacja
25 x 31,5 cm, olej na kartonie, 1998
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Rysunek, który wprowadza widza w przestrzeń pełną refleksji i symboliki. Dzieło to ukazuje mężczyznę stojącego przed szachownicą na pustym, nieokreślonym tle, co nadaje kompozycji minimalistyczny, niemal surrealistyczny charakter. Prostota formy i subtelność kreski w technice rysunku podkreślają atmosferę ciszy i skupienia, jednocześnie zmuszając odbiorcę do zastanowienia się nad ukrytym znaczeniem tej sceny.
37 x 48 cm, rysunek, 1998
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
40 x 50 cm, akryl na płótnie, sygnowany, 2024
Więcej o artyście
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
16 x 31 cm, tusz na papierze, 2001
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
12 x 14 cm, akwaforta, 2009
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
„San” Tomka Mistaka w doskonały sposób balansuje na granicy między pejzażem a abstrakcją, tworząc oniryczną wizję, która zaprasza widza do wniknięcia w świat marzeń i wyobraźni. Praca oparta jest na subtelnych odcieniach szarości, bieli i błękitu, które budują atmosferę tajemnicy i spokoju. Mimo delikatności barw, obraz emanuje niezwykłą energią, głównie za sprawą rozedrganych plam koloru, które nadają kompozycji dynamiki i głębi.
130 x 180 cm (2 x 130 x 90 cm), akryl na płótnie, sygnowany, 2018
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 14 dni
24 x 18 cm , inkografia, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
60 x 81 cm, olej na płótnie
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
40,5 x 50,5 cm, akwarela na papierze, 2011
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Halinka Jakubowska z pasją poszukuje nowych form wyrazu, balansując między tradycją a nowoczesnością. Rzeźba składa się z dwóch kontrastujących elementów – surowego, teksturowanego kamienia oraz rdzewiejącej stali, które spotykają się, tworząc subtelny dialog pomiędzy naturą a industrializacją. Kompozycja dzieła "Première rencontre" z jednej strony odwołuje się do pierwotnych, organicznych form, a z drugiej strony do współczesnych, miejskich struktur.
112 x 50 x 10 cm, stal, kamień
Status pracy: Sprzedane
100 x 120 cm, olej na płótnie, 2020
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
15 x 38 x 18 cm, ceramika szkliwiona, złocona złotem 24k, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
format - 15 x 15,5 cm, akwaforta, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
100 x 100 cm, olej na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Grafika „Eva” autorstwa Marinko Jelacy to dzieło, które wyraża subtelną grę między formą a kolorem, oddając minimalistyczne, ale jednocześnie symboliczne przedstawienie postaci. Praca ta, wykonana w technice akwaforty, przedstawia siedzącą postać kobiety o uproszczonych, niemal geometrycznych kształtach. Artysta w swojej kompozycji operuje wyrafinowaną estetyką, łącząc delikatność linii z oszczędnością detalu, co podkreśla wewnętrzny spokój i równowagę przedstawienia.
42 x 22 cm, grafika, 2016
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
13 x 15,5 cm, akwaforta, sygnowana, numerowana
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Orientacyjne wymiary wraz z oprawą: ok. 30 x 35 cm
Status pracy: Sprzedane
Piotr Butkiewicz stworzył kompozycję opartą na organicznych kształtach, które płynnie przechodzą z jednej formy w drugą, tworząc dynamiczny układ pełen różnorodnych faktur i kolorów. Dominują pastelowe odcienie fioletu, błękitu, brązu i srebra, które kontrastują z żółtym tłem, nadając obrazowi wyrazistości i głębi.
120 x 80 cm, olej na płótnie, 2017
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
"Zima w Olchowcu" autorstwa Barbary Hubert to malarska opowieść o zimowej scenerii w jednej z urokliwych, polskich wsi. Kompozycja ukazuje spokojny, zimowy pejzaż, zdominowany przez biel śniegu, który otula ziemię i drzewa, tworząc delikatne kontrasty z ciemniejszymi elementami przyrody. Kolorystyka dzieła jest stonowana, lecz dzięki subtelnym akcentom światła i cienia artystka oddaje wrażenie zimowego spokoju i chłodu. Obraz emanuje ciszą i spokojem, charakterystycznymi dla polskiej wsi w okresie zimy, co sprawia, że odbiorca niemal czuje atmosferę mroźnego poranka.
100 x 120 cm, olej na płótnie, 2022
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
39 x 28 cm, akryl na kartonie, 2020
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
90 x 90 cm, olej, kolaż na płótnie, 2023
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
56 x 42 cm, akwarela na papierze, 2009
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Linoryt "Hibiskus" autorstwa Marty Bożyk to grafika, która łączy w sobie subtelność natury z wyrazistością techniki graficznej. Praca przedstawia kwiat hibiskusa, który w interpretacji artystki staje się symbolem delikatności, piękna oraz ulotności chwili. Linoryt, jako technika graficzna, pozwala artystce na stworzenie wyrazistych kontrastów i dynamicznych linii, które oddają zarówno formę, jak i energię tej rośliny.
Kolorystyka tej pracy, choć ograniczona do jednobarwnego wydruku, potęguje wrażenie głębi i trójwymiarowości. Linie są precyzyjne, a jednocześnie pełne artystycznej swobody, co nadaje kompozycji dynamikę i unikalny charakter.
75 x 99 cm, linoryt 12/50, 2018
Praca wyceniona bez oprawy. Zdjęcia prezentują przykładową wizualizację oprawionej pracy.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Praca profesora Leszka Rózgi doskonale oddaje intensywność wewnętrznego konfliktu i napięcia. Rzeźbiarskie linie i dynamiczna kompozycja przywodzą na myśl wahanie, wewnętrzne rozdarcie oraz poszukiwanie odpowiedzi na istotne pytania egzystencjalne. Symbolika "Rozterki" odwołuje się do ludzkiej kondycji i natury — odwiecznego dylematu pomiędzy racjonalnością a emocjonalnością, pomiędzy tym, co właściwe, a tym, co podyktowane impulsami. W dziele tym Rózga wyraża fascynację człowiekiem, jego dualistycznym charakterem, jednocześnie wpisując je w szerszy kontekst swoich rozważań o kondycji współczesnego człowieka.
65 x 80 cm, gwasz, akryl na kartonie, 1991
Praca wyceniona w oprawie we włoskie ramy i passe-partout.
Status pracy: Dostępne
Wysyłka w: 48 godzin
Polski / English / Deutsch / Français
Autorzy
Blog wpisy
Sztuka na prezent firmowy
Art Outlet- wybrane dzieła sztuki
Młodzi artyści, najlepsze dyplomy
Piękne prezenty ślubne
Nowe grafiki w kolekcji tylkosztuka
Menu
Najnowsze pracePROMOCJEDzieło tygodnia
Bestsellery
Statystyki
Dzieła: Kategorii: Najnowsze prace: Promocje: 10 dni,10 prac:Złożenie zamówienia oznacza akceptację regulaminu sklepu. Po złożeniu zamówienia otrzymasz, na wskazany adres e-mail, informacje o kolejnych etapach jego realizacji. W razie konieczności obsługa sklepu będzie się z Tobą kontaktować także telefonicznie. Pamiętaj, że przysługuje Tobie prawo odstąpienia od umowy, bez podania przyczyny.
Promocje
Zaloguj się
