Masz jakieś pytanie?
Zapraszamy do kontaktu.
Chętnie odpowiemy na wszelkie pytania i wątpliwości.
tel. (48) 22 652 11 77
email: tylkosztuka@tylkosztuka.pl
Dlaczego większość klientów do nas wraca?
Prezentowane prace są bardzo wyselekcjonowane, a prezentowani artyści- wybrani. Nie przyjmujemy wszystkich zgłaszających się twórców, nie sprzedajemy wszystkich prac, które oferują artyści. Wyboru dokonuje zespół naszych kuratorów.
Są to historycy i historyczki sztuki, którzy uważnie zapoznają się z portfoliami artystów i wybierają poszczególne, prezentowane prace. Po prostu muszą być najlepsze!
Staramy się zapewnić naszym klientom pełen komfort zakupów. Tylkosztuka.pl nie jest galerią wirtualną, ale jak najbardziej realną. Prace można zobaczyć na żywo- w salonie ekspozycyjnym w Warszawie lub w Brukseli.
Jesteśmy do Państwa dyspozycji niemal codziennie. Na życzenie- prześlemy dodatkowe informacje, skonsultujemy państwa wybór, podamy praktyczne porady.
Posiadamy własne studio oprawy- dokładamy wszystkich starań, by zakupione prace prezentowały się doskonale. Możemy przy tym uwzględniać oczekiwania naszych klientów.
Tylkosztuka.pl funkcjonuje już od wielu lat.
I to dopiero początek!
Najbardziej liczą się dla nas Państwa pozytywne opinie i jesteśmy zaszczyceni, że nieprzerwanie je zdobywamy!
Dziękujemy!
Szczegóły dostawy
GRATISOWY TRANSPORT:
Na terenie Polski dla prac, których najdłuższy bok nie przekracza długości 120 cm oferujemy darmowy transport.
Realizujemy także wysyłkę za granicę (UE i cały świat).
Koszt weryfikowany jest w uzależnieniu od miejsca transportu i wielkości obiektu.
Istnieje możliwość zobaczenia obrazów na żywo po wcześniejszym ustaleniu w naszych salonach ekspozycyjnych w Warszawie i w Brukseli.
DOSTAWA
Większość obiektów dostępna jest fizycznie na miejscu w naszej siedzibie w Warszawie przy ul. Świętokrzyskiej 32. Prace dostarczamy jest w ciągu 1- 5 dni roboczych, najczęściej jednak dostarczone są już następnego dnia po zaksięgowaniu płatności.
W przypadku zamówień zagranicznych, prace dostarczamy zwykle w ciągu 5-10 dni roboczych od daty wpłaty na konto.
W przypadku obiektów, przy których wyświetla się napis ZAPYTAJ O CENĘ, dostępność i cenę potwierdzamy emailowo lub telefonicznie.
ODSTĄPIENIE OD UMOWY
W ciągu 14 dni masz prawo zwrócić przesyłkę bez podania przyczyny z wyjątkiem prac unikatowych lub specjalnie przygotowanych na zamówienie (np. oprawianych).
Zaloguj się
Andrzej Janeczko – Rachunek sumienia
Dodaj do ulubionych
Opis
wymiary (bez oprawy): 30 x 20 cm
technika: akwaforta
rok: 2005
Moment najgłębszej i najskrytszej zadumy
Przyciemniona akwaforta Andrzeja Janeczki ukazuje temat, będący przedmiotem rozważań właściwym wszystkim ludziom. Tytuł grafiki to "Rachunek sumienia", a więc praca podejmuje temat niezwykle prywatny, ale również bardzo istotny w kontekście każdego życia. Popełnione błędy, ale przede wszystkim zawinione czyny, są tym, nad czym od czasu do czasu należy się pochylić i zastanowić, gdzie i na ile świadomie podjęło się złą decyzję. Możliwe, że obserwujemy właśnie ten moment rozważania nad swoim postępowaniem, które podejmuje postać siedząca w głębi pokoju. Andrzej Janeczko, choć użył określenia kojarzonego z katolicyzmem, postanowił ukazać wnętrze raczej niekościelne. Jest to najpewniej kuchnia, którą widzimy przez łuk wejścia. Ukazaną scenę obserwujemy przez wejście, znajdując się w pewnym oddaleniu, bowiem pierwszy plan dzieła konstytuuje wymyślna klatka schodowa. Choć widzimy człowieka w jego najbardziej osobistym momencie, nie znamy jego win, nie zostają one nam ujawnione, zachowując prywatność bohatera. Przed sylwetką wyrysowuje się ledwo widoczny krzyż - celowy zabieg artystyczny, czy jedynie złudzenie nakładających się na siebie linii?
Szerzej o twórczości Andrzeja Janeczki
Andrzej Janeczko jest znany przede wszystkim jako muzyk i lider zespołu Trzeci Oddech Kaczuchy, ale równocześnie jest aktywnym twórcą plastycznym. Jego twórczość obejmuje głównie grafikę i malarstwo, a artysta łączy działalność sceniczną z pasją do sztuk wizualnych.
Janeczko zaczął rozwijać swój warsztat artystyczny na poważnie dopiero w wieku 48 lat, kiedy podjął studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W swoich pracach stosuje różne techniki graficzne i plastyczne, a efekty tej działalności zostały zaprezentowane na wystawie „My Diary - Pomuzyki” w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie, która była pierwszą tak obszerną prezentacją jego twórczości plastycznej w stolicy. Na wystawie tej pokazano 53 prace powstałe na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat.
Dane techniczne
| Szerokość od-do | 0-30 cm |
| Wysokość od-do | 0-30 cm |
