Masz jakieś pytanie?

Zapraszamy do kontaktu.
Chętnie odpowiemy na wszelkie pytania i wątpliwości.

tel. (48) 22 652 11 77

email: tylkosztuka@tylkosztuka.pl

Dlaczego większość klientów do nas wraca?

Prezentowane prace są bardzo wyselekcjonowane, a prezentowani artyści- wybrani. Nie przyjmujemy wszystkich zgłaszających się twórców, nie sprzedajemy wszystkich prac, które oferują artyści. Wyboru dokonuje zespół naszych kuratorów.

Są to historycy i historyczki sztuki, którzy uważnie zapoznają się z portfoliami artystów i wybierają poszczególne, prezentowane prace. Po prostu muszą być najlepsze!

Staramy się zapewnić naszym klientom pełen komfort zakupów. Tylkosztuka.pl nie jest galerią wirtualną, ale jak najbardziej realną. Prace można zobaczyć na żywo- w salonie ekspozycyjnym w Warszawie lub w Brukseli.

Jesteśmy do Państwa dyspozycji niemal codziennie. Na życzenie- prześlemy dodatkowe informacje, skonsultujemy państwa wybór, podamy praktyczne porady.

Posiadamy własne studio oprawy- dokładamy wszystkich starań, by zakupione prace prezentowały się doskonale. Możemy przy tym uwzględniać oczekiwania naszych klientów.

Tylkosztuka.pl funkcjonuje już od wielu lat.
I to dopiero początek!

Najbardziej liczą się dla nas Państwa pozytywne opinie i jesteśmy zaszczyceni, że nieprzerwanie je zdobywamy!

Dziękujemy!

Szczegóły dostawy

GRATISOWY TRANSPORT:

Na terenie Polski dla prac, których najdłuższy bok nie przekracza długości 120 cm oferujemy darmowy transport.
Realizujemy także wysyłkę za granicę (UE i cały świat).
Koszt weryfikowany jest w uzależnieniu od miejsca transportu i wielkości obiektu.
Istnieje możliwość zobaczenia obrazów na żywo po wcześniejszym ustaleniu w naszych salonach ekspozycyjnych w Warszawie i w Brukseli.

DOSTAWA

Większość obiektów dostępna jest fizycznie na miejscu w naszej siedzibie w Warszawie przy ul. Świętokrzyskiej 32. Prace dostarczamy jest w ciągu 1- 5 dni roboczych, najczęściej jednak dostarczone są już następnego dnia po zaksięgowaniu płatności.
W przypadku zamówień zagranicznych, prace dostarczamy zwykle w ciągu 5-10 dni roboczych od daty wpłaty na konto.
W przypadku obiektów, przy których wyświetla się napis ZAPYTAJ O CENĘ, dostępność i cenę potwierdzamy emailowo lub telefonicznie.

ODSTĄPIENIE OD UMOWY

W ciągu 14 dni masz prawo zwrócić przesyłkę bez podania przyczyny z wyjątkiem prac unikatowych lub specjalnie przygotowanych na zamówienie (np. oprawianych).

Zaloguj się

Nie pamiętasz hasła?

Zarejestruj się

Polski / English / Deutsch / Français

Michał Bajsarowicz - Akt

Status pracy: Dostępne

Wysyłka w: 48 godzin

Dostawa: Cena nie zawiera ewentualnych kosztów płatności sprawdź formy dostawy

Cena: 1 400,00 zł 1400.00

ilość oryginał

Dodaj do ulubionych

Ocena:

Artysta / Więcej prac:

Kod dzieła: B19307

Opis

wymiary (bez oprawy): 42 x 29,5 cm

technika: rysunek na papierze, technika mieszana

rok: 2023

Praca wyceniona w oprawie

Zagmatwana linia

"Akt" autorstwa Bajsarowicza to rysunek na kartonie wykonany techniką mieszaną, powstały w 2023 roku, o wymiarach 42 x 29,5 cm. Dzieło wyróżnia się kontrastowym modelunkiem graficznym, który wprowadza widza w świat intymności oraz refleksji nad ludzką naturą. Kompozycja łączy klasyczną elegancję aktu z nowoczesnym, subtelnym podejściem do tematu, eksponując zarówno estetykę, jak i duchowy wymiar ciała.
Postać mężczyzny została ukształtowana szarpaną kreską. Cienkie, niedługie linie układają się jedna przy drugiej stwarzając zarys ciała. Praca jest pełna napięcia, wyrażanego zarówno przez układ ciała, kłębiącą się w dolnej części brzucha czerń, jak i podkreślające ekspresję białe kreski, uzupełniające modelunek.

Szerzej o twórczości Michała Bajsarowicza

Michał Bajsarowicz (ur. 1963) jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom uzyskał w 1992), członek Związku Polskich Artystów Plastyków, znany z malarstwa, grafiki i rzeźby. Jego twórczość koncentruje się na eksploracji ludzkiego ciała, łącząc fizyczną formę z duchowością i emocjonalną wrażliwością. Cechą charakterystyczną malarstwa Bajsarowicza jest precyzyjny, niemalże wykreślny rysunek anatomiczny, w którym kierunki są ostro wyznaczone wyrazistymi kreskami. Jednocześnie reszta warstwy wizualnej, czyli powierzchnia ciała oraz tło należą do dominium barw, malarsko ścierających się między sobą. Jego prace nie dążą wyłącznie do estetyzacji, lecz mają pobudzać do refleksji i emocjonalnego zaangażowania, zamiast jedynie zachęcać do spokojnej kontemplacji. Postaci w jego dziełach najczęściej nie posiadają indywidualnych cech, takich jak twarze czy głowy, co nadaje im uniwersalny, anonimowy charakter. Formy te wyrażają napięcie pomiędzy materialnym a duchowym wymiarem istnienia. Artysta łączy malarstwo z rysunkiem, stosując wyraźne, zdecydowane linie oraz kontrastujące plamy kolorów, które kształtują światło i cień oraz wzmacniają ekspresję jego prac.

Więcej o artyście