Masz jakieś pytanie?
Zapraszamy do kontaktu.
Chętnie odpowiemy na wszelkie pytania i wątpliwości.
tel. (48) 22 652 11 77
email: tylkosztuka@tylkosztuka.pl
Dlaczego większość klientów do nas wraca?
Prezentowane prace są bardzo wyselekcjonowane, a prezentowani artyści- wybrani. Nie przyjmujemy wszystkich zgłaszających się twórców, nie sprzedajemy wszystkich prac, które oferują artyści. Wyboru dokonuje zespół naszych kuratorów.
Są to historycy i historyczki sztuki, którzy uważnie zapoznają się z portfoliami artystów i wybierają poszczególne, prezentowane prace. Po prostu muszą być najlepsze!
Staramy się zapewnić naszym klientom pełen komfort zakupów. Tylkosztuka.pl nie jest galerią wirtualną, ale jak najbardziej realną. Prace można zobaczyć na żywo- w salonie ekspozycyjnym w Warszawie lub w Brukseli.
Jesteśmy do Państwa dyspozycji niemal codziennie. Na życzenie- prześlemy dodatkowe informacje, skonsultujemy państwa wybór, podamy praktyczne porady.
Posiadamy własne studio oprawy- dokładamy wszystkich starań, by zakupione prace prezentowały się doskonale. Możemy przy tym uwzględniać oczekiwania naszych klientów.
Tylkosztuka.pl funkcjonuje już od wielu lat.
I to dopiero początek!
Najbardziej liczą się dla nas Państwa pozytywne opinie i jesteśmy zaszczyceni, że nieprzerwanie je zdobywamy!
Dziękujemy!
Szczegóły dostawy
GRATISOWY TRANSPORT:
Na terenie Polski dla prac, których najdłuższy bok nie przekracza długości 120 cm oferujemy darmowy transport.
Realizujemy także wysyłkę za granicę (UE i cały świat).
Koszt weryfikowany jest w uzależnieniu od miejsca transportu i wielkości obiektu.
Istnieje możliwość zobaczenia obrazów na żywo po wcześniejszym ustaleniu w naszych salonach ekspozycyjnych w Warszawie i w Brukseli.
DOSTAWA
Większość obiektów dostępna jest fizycznie na miejscu w naszej siedzibie w Warszawie przy ul. Świętokrzyskiej 32. Prace dostarczamy jest w ciągu 1- 5 dni roboczych, najczęściej jednak dostarczone są już następnego dnia po zaksięgowaniu płatności.
W przypadku zamówień zagranicznych, prace dostarczamy zwykle w ciągu 5-10 dni roboczych od daty wpłaty na konto.
W przypadku obiektów, przy których wyświetla się napis ZAPYTAJ O CENĘ, dostępność i cenę potwierdzamy emailowo lub telefonicznie.
ODSTĄPIENIE OD UMOWY
W ciągu 14 dni masz prawo zwrócić przesyłkę bez podania przyczyny z wyjątkiem prac unikatowych lub specjalnie przygotowanych na zamówienie (np. oprawianych).
Zaloguj się
Michał Bajsarowicz - Para
Opis
wymiary (bez oprawy): 110 x 110 cm
technika: akryl na płótnie
rok: 2022
Zatrzymana w czasie chwila
Namalowany akrylami obraz "Para" subtelnie odbiega od klasycznego profilu malarstwa Michała Bajsarowicza. Zazwyczaj obrazy malarza skupiają się na pojedynczych postaciach, ujętych w różnorodnych skrętach nagiego tułowia. W danym przypadku mamy do czynienia z dwójką bohaterów, ponadto jedna z postaci zdaje się być ubrana, co jest rzadkie dla twórczości Bajsarowicza. Uwieczniona scena emanuje spokojem. Możliwe, że ukazane postaci to kobieta i mężczyzna, możliwe, że łączy je jakaś zażyła relacja. Niezależnie od ich przeszłości, uchwycony moment przedstawia parę w stanie pogodnym, spokojnym, wyciszonym. Temu wrażeniu sprzyja dobór kolorów - tło jest jednolite, mleczno-beżowe, dzięki czemu abstrakcja błękitu oraz fuksjowe i rude akcenty mają szansę pięknie wybrzmieć.
Szerzej o twórczości Michała Bajsarowicza
Twórczość Michała Bajsarowicza koncentruje się niemal wyłącznie na człowieku – zarówno w wymiarze fizycznym, jak i duchowym. Motywem dominującym w jego twórczości jest najczęściej akt, zarówno kobiecy, jak i męski. Artysta skupia się na cielesności, przedstawiając ciała na pograniczu konkretu i szkicu. Podejście artysty do ludzkiej formy jest dalekie od klasycznego poszukiwania piękna i estetyzacji. Postać ludzka staje się pretekstem do głębszych rozważań – artysta ujmuje to następująco:
"Nie są to obiekty poszukujące piękna. Mają na celu „zagadnąć widza”, a nie prowadzić jedynie estetyczną kontemplację."
W jego obrazach i rzeźbach pojawiają się ciała bez wyraźnych, indywidualnych cech – często pozbawione głów i twarzy, przez co zyskują uniwersalny, nieosobisty wymiar. Te formy, pełne ekspresji oraz ruchu, symbolizują napięcie między tym, co materialne i duchowe, konkretne i ulotne. W warstwie formalnej Michał Bajsarowicz łączy malarstwo i rysunek, operując swobodną, pewną kreską oraz kontrastowymi plamami barwnymi, które budują światło i cień oraz wzmacniają ekspresję jego prac.
Dane techniczne
| Szerokość od-do | 101-120 cm |
| Wysokość od-do | 101-120 |
Koszty dostawy
Cena nie zawiera ewentualnych kosztów płatności
Opinie o dziele (0)
Bestsellery
