Masz jakieś pytanie?
Zapraszamy do kontaktu.
Chętnie odpowiemy na wszelkie pytania i wątpliwości.
tel. (48) 22 652 11 77
email: tylkosztuka@tylkosztuka.pl
Dlaczego większość klientów do nas wraca?
Prezentowane prace są bardzo wyselekcjonowane, a prezentowani artyści- wybrani. Nie przyjmujemy wszystkich zgłaszających się twórców, nie sprzedajemy wszystkich prac, które oferują artyści. Wyboru dokonuje zespół naszych kuratorów.
Są to historycy i historyczki sztuki, którzy uważnie zapoznają się z portfoliami artystów i wybierają poszczególne, prezentowane prace. Po prostu muszą być najlepsze!
Staramy się zapewnić naszym klientom pełen komfort zakupów. Tylkosztuka.pl nie jest galerią wirtualną, ale jak najbardziej realną. Prace można zobaczyć na żywo- w salonie ekspozycyjnym w Warszawie lub w Brukseli.
Jesteśmy do Państwa dyspozycji niemal codziennie. Na życzenie- prześlemy dodatkowe informacje, skonsultujemy państwa wybór, podamy praktyczne porady.
Posiadamy własne studio oprawy- dokładamy wszystkich starań, by zakupione prace prezentowały się doskonale. Możemy przy tym uwzględniać oczekiwania naszych klientów.
Tylkosztuka.pl funkcjonuje już od wielu lat.
I to dopiero początek!
Najbardziej liczą się dla nas Państwa pozytywne opinie i jesteśmy zaszczyceni, że nieprzerwanie je zdobywamy!
Dziękujemy!
Szczegóły dostawy
GRATISOWY TRANSPORT:
Na terenie Polski dla prac, których najdłuższy bok nie przekracza długości 120 cm oferujemy darmowy transport.
Realizujemy także wysyłkę za granicę (UE i cały świat).
Koszt weryfikowany jest w uzależnieniu od miejsca transportu i wielkości obiektu.
Istnieje możliwość zobaczenia obrazów na żywo po wcześniejszym ustaleniu w naszych salonach ekspozycyjnych w Warszawie i w Brukseli.
DOSTAWA
Większość obiektów dostępna jest fizycznie na miejscu w naszej siedzibie w Warszawie przy ul. Świętokrzyskiej 32. Prace dostarczamy jest w ciągu 1- 5 dni roboczych, najczęściej jednak dostarczone są już następnego dnia po zaksięgowaniu płatności.
W przypadku zamówień zagranicznych, prace dostarczamy zwykle w ciągu 5-10 dni roboczych od daty wpłaty na konto.
W przypadku obiektów, przy których wyświetla się napis ZAPYTAJ O CENĘ, dostępność i cenę potwierdzamy emailowo lub telefonicznie.
ODSTĄPIENIE OD UMOWY
W ciągu 14 dni masz prawo zwrócić przesyłkę bez podania przyczyny z wyjątkiem prac unikatowych lub specjalnie przygotowanych na zamówienie (np. oprawianych).
Zaloguj się
Michał Bajsarowicz Tors
Opis
wymiary: ok. 68 x 43 x 31 cm
technika: brąz
rok: 2021
Ekspresja w brązie
Praca koncentruje się na przedstawieniu ludzkiego ciała, a w szczególności torsu, ukazując formę jako plastyczną materię. Artysta znany jest z podejścia, które łączy klasyczną elegancję aktu z nowoczesnym, wyrazistym stylem, gdzie postać ludzka nabiera cech dramatycznych, a jej niepełność i rozszczepienie ukazują przenikanie się życia, energii i ducha. W "Torsie" widać to podejście w formie i ekspresji, które zachęcają do refleksji nad ludzką naturą i istotą egzystencji.
W rzeźbie "Tors" Michał Bajsarowicz ujmuje człowieka w sposób fragmentaryczny, co jest charakterystyczne dla jego twórczości malarskiej. Z jednej strony twórca dba o precyzyjne odwzorowanie anatomicznych proporcji, z drugiej – celowo pozostawia formę niedokończoną, fragmentaryczną. To połączenie precyzji i niedopowiedzeń zyskuje jeszcze większą siłę wyrazu dzięki materiałowi – brązowi. W tej rzeźbie kontrastuje bowiem ciężkość i gęstość brązu z lekką, pustą przestrzenią otaczającą formę, co podkreśla efekt niedokończoności.
Szerzej o twórczości Michała Bajsarowicza
Twórczość Michała Bajsarowicza koncentruje się przede wszystkim na człowieku, zarówno w aspekcie fizycznym, jak i duchowym. Głównym tematem jego prac jest akt, zarówno kobiecy, jak i męski. Artysta ukazuje ciało na granicy między realizmem a szkicem, unikając klasycznych kanonów piękna i idealizacji. Jego obrazy i rzeźby przedstawiają postaci często pozbawione indywidualnych cech, takich jak twarze czy głowy, co nadaje im uniwersalny i ponadczasowy charakter. Te dynamiczne i ekspresyjne formy wyrażają napięcie pomiędzy sferą materialną i duchową, trwałą i przemijającą. Michał Bajsarowicz łączy malarstwo z rysunkiem, stosując swobodną, zdecydowaną linię oraz kontrastujące plamy koloru, które budują grę światła i cienia oraz potęgują emocjonalny przekaz jego dzieł.
Koszty dostawy
Cena nie zawiera ewentualnych kosztów płatności
Opinie o dziele (0)
Bestsellery
